Thursday, March 4, 2010

Puig beauty and Fashion Group


Owns
Puig is an international fragrance, cosmetics and fashion company founded in 1914 in Barcelona, Spain that is still 100% family owned.
Puig is a Brand Builder , and throughout our history we have developed expertise in translating fashion brands' images into the world of perfume.
What sets Puig apart is the combination of deep implication and commitment from each member of our team. Shareholder stability is both a particularly significant asset and a proof of our success.

Peter Copping and Oliver Theyskens



Ricci Business

THE plot thickens at Nina Ricci; just weeks after it was rumoured that the label's parent company, Puig Fashion Group, may not renew creative director Olivier Theyskens' contract when it ends in October, Louis Vuitton designer Peter Copping is now reportedly in the frame to take the reins.

While no comment has been issued by any of the parties involved, WWD reports that Copping has already handed in his resignation at Vuitton - where he has worked for many years under the creative direction of Marc Jacobs - and that "tensions" between Theyskens and Ricci management could lead to an early severance of their partnership.

Theyskens has spearheaded Nina Ricci since 2007 and his ethereal collections are widely believed to have breathed new life into the historic house, regularly being worn by A-listers such as Reese Witherspoon and winning him darling status in the eyes of the press. By contrast, Copping enjoys a much lower profile in the industry; British born and a graduate of the Royal College of Art and Central Saint Martins, he is an alumnus of Sonia Rykiel's studios and has spent a decade with Jacobs at Vuitton.

Sunday, February 28, 2010

Peter Phillips



Peter Philips
the backstory behind the rue cambon's resident beauty genius
Chanel's Jade Le Vernis nail lacquer and its $100 eBay asking price became a blogosphere phenomenon last year. But it wasn't the only success story for Peter Philips, who was named the global creative director of makeup at the French house in 2008—don't forget the waiting-list-only temporary tattoos from the recent Spring show. Next month, the Belgian-born face painter (who didn't pick up a makeup brush until he was 27) will launch Rouge Coco, which is being billed as a "modern interpretation" of crème lipstick. His first major collection for the brand, it's decidedly more straightforward than spectacular, but that doesn't mean he and his bosses aren't hoping for big things. "Makeup, like fashion, is a nonstop moving organism, so textures and formulas evolve," he says. "I just need to update it with time." Here, Philips talks about finding his true calling, moving into the house that Coco built, and a time when he too waited in line to buy a bottle of Chanel nail polish.

Friday, February 26, 2010

Stefano Pilati


Né à Milan, Stefano Pilati voit sa ville natale se transformer dans les années 80 en centre de la mode. Il décide alors d’arrêter ses études de géomètre. Un stage chez Nino Cerruti le convainc que son avenir réside dans cette industrie en plein essor autour de lui. Il se plonge ensuite dans le monde de la mode milanaise, afin de connaître au mieux les matières et les processus de fabrication du prêt-à-porter. Il décroche son premier travail et intègre une société de tissus spécialisée dans le velours. Quelques mois plus tard, Stefano Pilati dessine l’ensemble des collections et les présente aux plus grandes maisons de prêt-à-porter européennes. En 1993, Stefano Pilati est embauché chez Giorgio Armani en tant qu’assistant pour le prêt-à-porter masculin. En 1995, il rejoint Prada pour s’occuper de la recherche et du développement des tissus. Trois ans plus tard, Stefano Pilati devient styliste assistant pour le prêt-à-porter féminin et masculin chez Miu Miu, rattaché directement à Miuccia Prada. En 2000, on lui propose le poste de Directeur du Design pour le prêt-à-porter Yves Saint Laurent. Dans un premier temps, Stefano dirige les équipes de création des collections Femmes, puis très rapidement celles des collections Hommes. Deux ans plus tard, en juin 2002, Stefano Pilati est promu Directeur du Design de toutes les lignes de produits Yves Saint Laurent, y compris les accessoires. En 2004, il est nommé Directeur de la Création pour la maison Yves Saint Laurent.
Source : Yves Saint Laurent Official

Wednesday, February 24, 2010

John Galliano


Dès son diplôme obtenu, John Galliano lance sa propre griffe en 1984. Sa première collection, Afghanistan Repudiates Western Ideals, associe les techniques traditionnelle des tailleurs aux formes et aux tissus orientaux. Il crée ainsi plusieurs collections, à Londres, mais elles obtiennent seulement un succès d'estime, car les industriels, persuadés que ses créations ne peuvent pas être réalisées dans le cadre du prêt-à-porter, ne veulent pas le suivre. Cependant, en 1987, il obtient le prix du créateur britannique de l'année.
En 1990, il présente sa première collection à Paris. Amanda Harlech se souvient de la nuit qui a précédé son premier défilé parisien : « Nous étions frigorifiés, affamés et sans un sou en poche ». Dans son studio de la Bastille, il commence à avoir des clientes prestigieuses comme Madonna ou l'une des plus grandes vedettes de la chanson africaine Papa Wemba qui va jusqu'à le citer dans ses titres, qui sont des tubes de la musique africaine.
Grand technicien, John Galliano a une passion pour le travail du biais, très présent par exemple dans ses collections de l'été 1993 et de l'été 1994 : « Une technique pas commode. Pourtant, une robe en biais, c'est la volupté même ; c'est comme nager dans une mer d'huile ! ». C'est en admirant les robes de Madeleine Vionnet que ce technicien curieux et passionné en est venu au biais.
Il est alors en pleine ascension et veut donner une nouvelle dynamique à la maison Dior. Bernard Arnault, qui a pris la tête de LVMH[2] depuis 1987, le nomme, en 1995 chez Givenchy, directeur de la création du Prêt-à-porter et de la Haute-couture et, en 1996 chez Christian Dior, directeur de la création de la Haute-couture et du Prêt-à-porter féminin. La toute première robe qu'il réalise chez Dior est pour la princesse Diana, qui la porte à l'inauguration de l'exposition des 50 ans de la marque Dior au MoMa de New York.
Son talent fut de s'attaquer à n'importe quel élément et de le réinventer en le sortant de son contexte. En novembre 1999, il devient directeur artistique de l'ensemble des lignes féminines de Dior et prend en charge la responsabilité de l'image globale de la griffe, communication incluse. En 2001, il ajoutera à ses responsabilités celle de l'image des parfums Dior. C'est à cette époque qu'il commence à se transformer en véritable icône de la mode. Il ne veut pas être le fournisseur du tout show-business, mais avoir une relation privilégiée avec seulement quelques célébrités bien choisies capables en devenant des icônes de la mode de propulser l'image Dior au rang de la marque la plus « hype » du monde.

Alber Elbaz


Né au Maroc, il grandit à Tel-Aviv, en Israël, où il suit les cours du collège de mode Shenkar.
En 1987, il part pour New York. Il y rencontre le créateur Geoffrey Beene avec qui il travaille pendant sept ans. En 1997, Ralph Tolédano, alors président de Guy Laroche, le choisit pour rafraîchir l’image de la maison française fondée en 1957.
Un an plus tard, il est appelé par Pierre Bergé pour la maison Yves Saint Laurent.
En 2001, il reprend la direction artistique de Lanvin.

Hedi Slimane


Hedi Slimane, né à Paris le 5 juillet 1968, est un styliste et photographe français.
Après un passage en hypokhâgne pour préparer l'Institut d'études politiques de Paris, il entre à l'École du Louvre où il étudie l'histoire de l'art.
De 1992 à 1995, il assiste Jean-Jacques Picart, notamment sur le projet du centenaire de la « toile monogramme » de Louis Vuitton. Il débute dans le prêt-à-porter comme directeur des collections chez Yves Saint-Laurent en 1997 puis devient directeur artistique. Après une collection black tie pour l'automne-hiver 2000–2001, il choisit de quitter YSL pour accepter le poste de directeur artistique chez Christian Dior pour la collection Dior Homme. En 2003, il se voit confier la direction des parfums et de la création et de l'architecture des boutiques.
Il a été récompensé par le titre de « styliste de l'année », remis par la CFDA. Photographe, styliste et designer, il participe à de nombreux projets dans la presse (rédacteur en chef d'un jour pour Libération), la musique (couverture d'albums pour Phœnix), etc.
En 2004, il publie Stage (éditions Steidl), un recueil de photographies de groupes de rock.
Grand admirateur du chanteur à scandales Pete Doherty, il réalise au printemps 2005 un numéro spécial de Libération, avec un habillage et un agencement bien singuliers, donnant au passage sa vision du Rock'n'roll.
En octobre 2005, Hedi Slimane fait partie des 50 trentenaires les plus influents en France selon le Figaro Magazine, aux côtés notamment de Loic Le Meur, Marc-Olivier Fogiel, Guillaume KLossa et Isabelle Carré.
En juillet 2007, Hedi Slimane décide de ne pas renouveler son contrat Dior Homme, arrivé à échéance. Afin de le persuader de rester, la maison de couture lui avait proposé de financer sa propre griffe, mais les discussions qui s'ensuivirent échouèrent. Hedi Slimane explique qu'il n'a pas souhaité perdre le contrôle de son nom, et du management de sa propre marque, conditions sine qua non à la signature de son nouveau contrat Dior Homme.
Il part aux États-Unis, et commence son projet Young American, présenté au FOAM museum à Amsterdam en juillet 2007. Il organise une exposition collective, SWEET BIRD OF YOUTH, chez Arndt and Partners, à Berlin, avec l'ensemble de la jeune scène artistique New Yorkaise, en juin 2007. Il est également exposé à La Fondation Ellipse pour l'art contemporain, à Lisbonne, en mai 2007.
Slimane a créé pour le duo de musique électronique français Daft Punk les costumes de robot arborés lors de leur vie publique.
Kris van Assche a repris la relève de la direction de création de la maison Dior homme en 2007.
En 2007 il réalisa un photoshoot de la chanteuse de rock Courtney Love qu'il mit sous couverture qu'il nomma Courtney Love by Hedi Slimane: Portrait Of A Perfomer.